5 самых ярких моментов Недели моды в Нью-Йорке
Для одних сентябрь означает возвращение к учебе и привычному расписанию, а для других - старт главного модного марафона сезона. Традиционно первой эстафету принимает Нью-Йорк: показы Недели моды в Нью-Йорке задают настроение предстоящему году, формируют визуальный язык индустрии и нередко становятся площадкой для громких возвращений.
Неделя моды в Нью-Йорке 2025 запомнилась не только эффектными нарядами, но и неожиданными аксессуарами, смелыми дебютами и вниманием к деталям. Мы собрали пять самых обсуждаемых событий - от триумфального второго шоу Вероники Леони для Calvin Klein до возвращения Alexander Wang после четырехлетнего перерыва.
Calvin Klein: новая энергия бренда
Самым масштабным и убедительным шоу сезона стало выступление Calvin Klein. Вероника Леони, первая женщина на посту креативного директора бренда, продолжила развивать собственное прочтение минимализма марки. В коллекции появились сложные геометричные силуэты, тотальный деним, четкая линия плеч и бюстгальтеры, заметно выглядывающие из-под строгих жакетов.
Однако главным визуальным приемом стала фирменная резинка Calvin Klein. В одном из финальных образов она превратилась в необычную деталь очков, а кульминацией стало платье, полностью собранное из эластичных лент с логотипом бренда. Такой ход одновременно отсылает к архивам марки и превращает узнаваемый элемент нижнего белья в полноценный объект высокой моды.
Второе шоу Леони окончательно подтвердило: дизайнеру удалось вдохнуть в Calvin Klein свежую жизнь, не разрушив его характер. Среди главных модных трендов Недели моды в Нью-Йорке особенно заметны переосмысленный американский минимализм, работа с денимом и превращение повседневных деталей в эффектные подиумные акценты.
Collina Strada и головные уборы из искусственных волос
Самым странным, но при этом запоминающимся аксессуаром недели стали головные уборы Collina Strada. Бренд предложил зрителям отказаться от привычных кепок и шляп в пользу моделей, полностью покрытых искусственными волосами. В коллекции появились и аккуратные шляпы-клош, и более дерзкие кепки, будто созданные из длинных прядей.
За необычные изделия отвечал известный стилист по волосам Мустафа Яназ. Его работа превратила привычную укладку в самостоятельный предмет гардероба. В результате появилась идея, которая выглядит одновременно абсурдно, иронично и удивительно современно: сухой шампунь в новом сезоне можно отложить, а волосы - буквально надеть на голову.
Collina Strada давно известна любовью к провокационным решениям, поэтому искусственные волосы органично вписались в эстетику марки. Этот показ напомнил, что актуальная мода не обязана быть практичной: иногда ее задача - вызвать улыбку, удивление и желание обсудить увиденное.
Area: дебют Николаса Эберна
Бывший старший дизайнер Balenciaga Couture Николас Эберн впервые представил коллекцию для нью-йоркского бренда Area. Его дебют оказался максимально театральным: пайетки, мишура, стразы и сочные оттенки объединились в образах, которые можно назвать карнавальным шиком.
При этом декоративность не стала единственным содержанием коллекции. Эберн сделал ставку на сложный крой, выразительные объемы и архитектурные формы. Роскошные материалы уравновешивались конструктивными силуэтами, благодаря чему вещи выглядели не просто нарядно, а почти сценографично.
Дизайнер отметил, что коллекции не хватало дерзости нью-йоркских девушек, но сам город - это не только смелая уличная мода. Нью-Йорк также ассоциируется с изысканной uptown-леди, и именно соединение этих двух характеров стало основой новой работы Area. Такой баланс между провокацией и элегантностью заметно выделил дебют Эберна среди других событий сезона.
Sandy Liang: мода как кукольный дом
Самым инфантильным и одновременно самым трогательным показом недели стала коллекция Sandy Liang. Дизайнер обратилась к образам кукольных домиков, а модели предстали их немного меланхоличными обитательницами. Впрочем, грусть здесь скорее театральная: это не драматизм, а особое fashion-настроение.
В коллекции было все, что необходимо для современной эстетики coquette core: кружево, рюши, банты, мягкие драпировки и наивные детские принты. При этом вещи не выглядели чрезмерно сладкими. Sandy Liang добавила в них городскую энергию и легкую иронию, благодаря чему романтичные элементы получили более актуальное звучание.
Отдельным источником вдохновения стала уличная эстетика нью-йоркского Чайнатауна. Дизайнер обратила внимание на бабушек, которые формируют собственные правила стиля и не стремятся соответствовать сезонным тенденциям. Именно это сочетание наивности, повседневности и индивидуальности сделало коллекцию одной из самых обаятельных.
Возвращение Alexander Wang
Alexander Wang вновь вышел на подиум спустя четыре года после скандала. В последние годы дизайнер активно развивал бренд на китайском рынке, и это направление, судя по всему, оказалось весьма успешным. Новая весенняя коллекция получила название "Матриарх" и была посвящена матери дизайнера, а также сложному образу современной женщины.
В основе коллекции - строгие костюмы, нью-йоркский гламур, кожа и мех. Вещи выглядели уверенно и собранно, но не лишались чувственности. Wang вновь обратился к сильным женским образам, соединяя деловую выверенность с характерной для его эстетики сексуальностью и городской энергией.
Не меньше внимания привлек первый ряд. Среди гостей оказались Карди Би, активно продвигавшая новый альбом, бизнесвумен Марта Стюарт и Анна Делви. Их соседство выглядело как готовый сюжет для сериала Netflix: три совершенно разные героини, каждая со своей публичной историей и узнаваемым стилем.
В целом нью-йоркский сезон показал, что современная мода все чаще строится на столкновении противоположностей. Сдержанный минимализм соседствует с театральным блеском, кукольная романтика - с уличной практичностью, а спорные аксессуары становятся поводом для серьезного разговора о границах творчества.
Именно поэтому интерес к тому, какие решения предлагают дизайнеры Недели моды в Нью-Йорке, не ослабевает. При этом попасть на главные события индустрии по-прежнему непросто: билеты на Неделю моды в Нью-Йорке, как правило, доступны ограниченному кругу гостей, журналистов, байеров и представителей брендов. Для остальных зрителей подиумные образы становятся частью глобального культурного диалога - через фотографии, видео и обсуждения в социальных сетях.
